Paraku, näidendi üks järeldusi on, et me seda ikkagi teada ei saa. Tüki lõpus tuuakse lavale kirjaniku vahakuju ja kõik hüüavad: see ei ole Tammsaare! Siin on mõistagi sügav sümboolika. Sellega öeldakse, et Tammsaaret ei ole võimalik representeerida, et kõik, mida me tema kohta ütleme, kuidas teda ette kujutame, millise kuju temast oma nõrkade käte vahel valmistame, on vale. See ei ole Tammsaare. Tuglase ja Underi võiks iga kell üha ­uutes kehastustes lavale saata, ja me arutaksime tänulikult, et näe – X oli täitsa Tuglas või et Y pingutas Underiga üle. Tammsaare puhul ei ole aga eesti teatrikultuur veel midagi sellist kogenud. Selles väljendub ilmselt omapärane tõetajumus: Tammsaare on nagu eesti kirjanduse Jehoova, keda teatavasti ei saa ega tohigi näha, aga tema olemasolu, tema loodud stiihia on kogu aeg meie ümber.

Kusjuures Sarapuu on läinud siiski – intuitiivselt – kaugemale kui keegi teine. Sest ­ootamatult ilmub lavale veidi edev, aga filosoofiline mees (Toomas Tross) ja hakkab teenijaga (Anni Jürine) rääkima imelikku juttu. Ikka pagana imelik on see jutt. Ja meie muidugi tajume kohe: see on Tammsaare! S.t. see on Tammsaare tekst, tema stiihia. See on hoopis midagi muud kui Linde ja Käthe ükskõik kui pingeline dialoog! Mees on Rudolf Ikka “Elust ja armastusest”, Sarapuu on sellest romaanist avastanud dialoogikatkeid, mis suurepäraselt kommenteerivad Tammsaare abiellumise aja isiklikke probleeme. Tundub, et Tammsaare uurijatel on siinkohal võimalik saada väikene ahaa-elamus.

Ja siit omakorda järgneb, et Heidi Sarapuu lavastuses Tammsaare kui näidenditegelane justkui on laval, aga ei ole ka. On ja ei ole. See ongi lahendus. See on eesti kirjanduse Jehoova põgus ja kergelt dändilik ilmutamine Koidula 12a-4 museaalses elutoas.

Ja osatäitmised on nagu Variuse kultuurilooliste etenduste puhul enamasti – täitsa nunnud.

Kuidas see lugu Sind end tundma pani?

Rõõmsana
Üllatunult
Targemalt
Ükskõikselt
Kurvana
Vihasena